|
Nội dung của
trang này thuộc bản quyền của
© Bá tước Monte Cristo - Final Fantasy và www.vietphotoshop.com. Những
bài viết trong này có thể được in ra để dùng với mục đích cá nhân và phi
thương mại. Nếu bạn muốn phát hành lại trong trang web của bạn làm ơn
liên lạc với tôi hoặc ít nhất phải trích dẫn lại nguồn là: Bá tước
Monte Cristo - Final Fantasy và www.vietphotoshop.com
Chương này sẽ đề cập tới một số kỹ thuật tô màu chuyên nghiệp mà
các kỹ thuật này sẽ giúp cho các trang hình ảnh của bạn trở nên nổi bật hơn. Nếu
thực hiện đúng, các kỹ xảo màu sắc có thể nâng cao sự thu hút và bức tranh của
bạn trở nên bắt mắt hơn. Nhưng hãy cẩn thận đừng lạm dụng các kỹ xảo này, hãy
luôn nhớ một kỹ xảo tốt không bao giờ thay thế được việc tô màu đặc.
Các kỹ xảo ánh
sáng (Glows)
Đây là một kỹ xảo phổ biến trong việc tô vẽ. Chúng ta sẽ bắt đầu từ đâu? Bạn hãy
nhớ là chúng rất dễ thực hiện và tạo ra các kết quả tuyệt vời!
Kỹ xảo này nên sử dụng vào cuối của quá trình tô màu. Lý do của điều này rất đơn
giản: kỹ xảo này sẽ bao phủ lên hầu hết nền của tác phẩm, các nhân vật của bạn
và thậm chí cả các đường nét cơ bản. Trong cuộc sống thực, các kỹ xảo ánh sáng
là một kỹ xảo thị giác gây ra bởi ánh sáng rực rỡ. Chúng rất đa dạng và đa hình
như hình tròn, vầng hào quang hay ánh sáng loé lên như qua một thấu kính. Chúng
có thể để lại các dư ảnh như khi một vệt ánh sáng của tốc độ mà các bạn hay thấy
trong các bức ảnh, các đứt gãy tán sắc hay tạo các mảnh của cầu vồng. Các loại
kỹ xảo bạn có thể môt tả lại không hạn chế, vì vậy, bạn hãy để cho trí tưởng
tượng của bạn lướt cùng gió mây!
Để bắt đầu, hãy mô tả lại một kỹ xảo ánh sáng đơn giản. Đây là background được
sử dụng.
Tạo một layer mới và đặt tên nó là “Glows”. Thay đổi chế độ hoà trộn của layer
này thành “Screen”. Nó nhìn tương tự thế này:
Tiếp theo, chọn một loại Airbrush, thay đổi chế độ của brush là “Screen”. Bây
giờ, bạn hãy chọn màu mà bạn muốn cho kỹ xảo ánh sáng. Đưa Airbrush nhẹ nhàng
trên new layer (bạn đã đặt tên nó là Glow). Vì bạn sử dụng Airbrush với chế độ
“Screen” nên kỹ xảo dodge sẽ được kiểm soát. Đừng lo lắng nếu bạn sử dụng loại
brush có kích thuớc lớn vì nó sẽ tạo được kỹ xảo ánh sáng mềm mại.
Kỹ xảo ánh sáng nhìn có vẻ tốt rồi. Nếu bạn đã hài lòng, bạn có thể “ép phẳng”
hai lớp này.
Thật đơn giản phải không? nếu bạn muốn có một vài điểm nhấn trong kỹ xảo, bạn có
thể điều chỉnh opacity của Glow layer. Nếu bạn muốn chúng trở nên sáng chói hơn
hay có cảm xúc hơn, hãy nhân đôi layer này, bạn có thể làm bằng cách drag layer
này thả vào nút “New layer” (nhớ là khi bạn chưa ép phẳng các lớp nhé) trên
Palette Layers. Đối với kỹ xảo ánh sáng sử dụng như bạn thấy, bạn sẽ cần thêm
một vài chi tiết nữa! Sử dụng công cụ Lasso Tool, tôi cẩn thận tạo ra một vài
vùng chọn cho việc làm các điểm sáng nổi bật!
Đây là kết quả cuói cùng.
Chỉ trong một ít giây tôi đã tạo ra một kỹ xảo tuyệt vời bằng cách bổ sung thêm
một số điểm nhấn sáng cho bức tranh. Hãy cẩn thận đừng lạm dụng nó, nếu bạn dùng
quá nhiều kỹ xảo ánh sáng, nó có thể làm giảm tác dụng của kỹ xảo. Kỹ xảo ánh
sáng thể hiện tốt nhất trên background màu tối. Rõ ràng là các kỹ xảo ánh sáng
có tác dụng hơn khi chúng có độ tương phản cao nhưng ở chế độ hoà trộn là
‘Screen” cũng có nhiều cơ hội hơn cho việc sử dụng một giải màu mới, điều này
làm tăng tác dụng của kỹ xảo. Nếu bạn thực hiện kỹ xảo này trên một bức tranh
sáng, kỹ xảo này hầu như không gây được ấn tượng gì.
Kỹ xảo này chỉ sử dụng màu xanh sáng đơn sắc. Thử nghiệm với hai hay nhiều màu
hơn áp dụng liên tục cho các phần trên cùng của phần khác sẽ cho hình ảnh đa
dạng hơn. Bạn có thể ứng dụng màu “sống” cho cùng layer hoặc tạo một layer mới
cho mỗi màu, và một vài layer ở giữa hãy cho các chế độ hoà trộn khác nhau.
Kỹ xảo Knockouts
hay “Giữ đường kẻ trong màu sắc” (Holding a line in color hay Color Holds)
Một kỹ xảo Knockout là một kỹ xảo mà bạn có thể thay thế một đường với màu đen
trong bức ảnh bằng một màu sắc khác. Đây có thể là một kỹ xảo rất dễ. Nó có thể
được sử dụng để hiện một đối tượng trong suốt, sáng rực hay chỉ làm cho bức ảnh
trở nên mềm mại hơn. Nếu bạn sử dụng nó trên một nhân vật thì nhân vật đó có vẻ
như chúng đang chuyển động (tất nhiên nếu bạn sử dụng đúng lúc). Tôi sử dụng cho
các đối tượng nền ở khoảng cách xa để tạo cho chúng cảm giác xa xôi và phối cảnh
không gian.
Kỹ xảo này cũng là một kỹ thuật tuyệt vời để làm giảm tác động của việc có quá
nhiều chi tiết khi nó cản trở màu sắc. Nhiều người sử dụng nhiều đường gạch bóng
trên hình vẽ và các kỹ thuật tô bóng khác mà không thể thích ứng hoàn toàn với
màu sắc. Knockouts là một phương pháp tuyệt vời để bảo vệ các đường nét này
trong khi làm giảm tác động trực quan tổng thể của chúng.
Một lần nữa, tôi lưu ý các bạn rằng, đây là một kỹ thuật tốt nhất cho các bức
ảnh khi bức ảnh đó gần như đã hoàn thành. Đối với kỹ thuật này, bạn sẽ cần lớp
chứa các đường bao chi tiết (lineart) nguyên vẹn, vì bạn sẽ thực hiện kỹ thuật
này trước khi bạn “ép phẳng” tác phẩm của bạn.
Chúng ta sẽ bỏ đi hoàn toàn tất cả các phần màu trắng trên layer chứa đường bao
chi tiết, bạn chỉ để lại các đường màu đen.
Trong ví dụ này, tôi có một nhân vật đơn giản mà tôi muốn điều chỉnh màu sắc của
đường nét.
Nhân vật này nhìn đẹp lắm rồi, nhưng tôi nghĩ chúng ta cần tạo cho nhân vật này
một chút sắc sảo nữa. Bước đầu tiên là tách riêng toàn bộ các vùng trắng bằng
phương pháp “làm sạch”. Làm sáng kênh chứa lineart để sửa chữa nó. Bây giờ, từ
bảng các công cụ, chọn Fill Tool (phím tắt là G), nếu bạn không thấy công cụ
Fill Bucket mà thay thế bởi công cụ Gradient, hãy ấn Shift + G để đổi sang công
cụ kế tiếp. Trong các tuỳ chọn cho công cụ Fill ở phía trên của màn hình, hãy
thay đổi chế độ cho công cụ này là “Clear”, không tích chọn vào tuỳ chọn
Anti-aliasing và tuỳ chọn Contigous. Bạn dùng công cụ Fill Bucket và click vào
bất cứ vùng trắng nào trên bức tranh của bạn. Bức tranh của bạn nhìn sẽ như thế
này:
Tất cả các vùng trắng trong layer lineart đã biến mất. Một mẫu hộp kiểm tra bên
cạnh đường bao chi tiết là cách mà PTS thông báo với bạn là layer này đã được
“làm sạch” và không có layer khác nhìn thấy được dưới nó. Thay đổi chế độ hoà
trộn của layer lineart về chế độ Nomal thay vì multiply. Bạn cũng kiểm tra biểu
tượng con mắt của layer background và bạn có thể nhìn thấy toàn bộ bức ảnh một
lần nữa. Palette Layers của bạn nhìn sẽ như thế này
Bạn chỉ muốn sửa chữa các đường mà không “làm sạch”, bạn có thể thực hiện bằng
cách tích chọn vào ô Lock các pixels trong suốt trên layer lineart.
Bây giờ, bất kỳ sự chỉnh sửa nào bạn thực hiện trên layer này đều không ảnh
hưởng đến các vùng trong suốt. Bạn có thể chọn một loại brush (tôi thích sử dụng
Pencil Tool với đường nét sắc đậm hơn) và tô một cách đơn giản qua các đường.
Lúc này, brush chỉ có tác dụng lên các đường nét mà thôi, không có tác dụng lên
các vùng trong suốt cũng như màu sắc trên layer bên dưới.
Bạn có thể sử dụng công cụ Lasso để chọn vùng bạn muốn tô cùng màu và dùng công
cụ Fill để tô màu cho vùng chọn đó.
Trong bức ảnh trên, tôi chọn vùng chọn màu đen dọc theo phần lớn của vùng xung
quanh, sau đó áp dụng Fill. Chú ý là chỉ vùng được bao bởi các đường nét đứt (vùng
chọn) mới chịu tác động của lệnh Fill. Tôi cũng sử dụng kỹ thuật này để làm mềm
màu da cho cơ thể nhân vật.
Hầu hết các đường chi tiết trên nhân vật đã được thay thế bởi màu đã chọn. Thêm
một chút xíu màu cho nổi trên má của nhân vật bằng một loại Airbrush nữa là tôi
đã thực hiện xong.
Ngay lúc này, bạn nên thêm một vài kỹ xảo bổ sung nữa. Nếu đã xong, bạn có thể
hoàn chỉnh tác phẩm bằng cách “ép phẳng” các layer.
Nếu bạn muốn khôi phục lại tất cả các đường nét màu đen, hãy chọn màu đen từ
Color Picker, ấn Ctlr + A để chọn toàn bộ layer và thực hiện lệnh Fill. Tất cả
các đường nét trở lại màu đen. Knockouts là một kỹ xảo thích hợp cho nhiều
trường hợp. Nó có thể sử dụng để tạo ra các đối tượng thuỷ tinh với một ít trong
suốt, cũng có thể được sử dụng tạo nên các đường mô phỏng chuyển động hay giúp
bạn xác định một vài chuyển động.
 
Hoặc chúng cũng được
sử dụng cho các đối tương kim loại để giúp chỉ ra một loại kết cấu (Texture)
khác. Khả năng ứng dụng của kỹ xảo này là vô tận, và bạn sẽ phải thử nghiệm.
Đường mô phỏng tốc độ (Speedlines)
Speedlines là một phương pháp đồ hoạ diễn tả chuyển động. Chúng được sử dụng
nhiều trong tô màu kiểu Nhật Bản, nhưng chúng đang dần trở thành một phương pháp
cơ bản trưc quan của quá trình tô màu. Speedlines tạo nên các kỹ xảo đẹp, chỉ có
một vấn đề là quá trình mô phỏng tạo không gian cho tất cả các đường mô phỏng
này có thể mất rất nhiều thời gian. Tôi sẽ giới thiệu một kỹ thuật để tạo các
speedlines nhanh trong PTS.
Tạo một tài liệu mới, ấn Ctrl + N với các tuỳ chọn ở trên nhưng độ rộng là 1
pixel và chiều ngang là 10 inches. Bạn sẽ thấy bạn có một tài liệu kỳ lạ vì nó
hệt như một cái cột hẹp.
Tiếp theo, dùng Filter > Noise > Add Noise, tôi thiết lập thông số cho tuỳ chọn
là 90, nhưng bạn hoàn toàn có thể thiết lập tuỳ chọn cho Add noise cao hơn. Tôi
sử dụng Distribution là Gaussian, mặc dù là một tài liệu hẹp, nhưng bạn có thể
sử dụng Uniform. Lưu ý quan trọng: hãy đảm bảo bạn đã tích vào Monochromatic nếu
không bạn sẽ có những đường speedlines nhiều màu sắc.
Đây là kết quả bạn sẽ thu được sau khi áp dụng bộ lọc Add Noise (bạn sẽ xem
trước nó trong cửa sổ của bộ lọc Add Noise). Click OK. Bây giờ, bạn sẽ làm mờ
toàn bộ hình này sử dụng Gaussian Blur: Filter > Blur > Gaussian Blur. Tôi dùng
thông số là 3 pixels cho tài liệu có độ phân giải 400 dpi. Nhưng bạn hãy thử
nghiệm với các giá trị khác để có các đường mềm mại hơn.
Các thông số cho bộ lọc Gaussian Blur nhìn sẽ như thế này.
Bây giờ, tôi có thể kéo hình chữ nhật 1 pixel của tôi ra. Để làm điều này, tôi
sẽ kiểm tra Image Size: Image > Image Size. Nó trông tương tự thế này:
Thay đổi độ rộng đến 10 Inches và không tích chọn vào hộp Constrain Proportion.
Điều này làm cho PTS kéo hình chữ nhật của bạn ra ngoài, như vậy hình chữ nhật 1
pixel từ dạng chấm sẽ trở thành một đường. Bức tranh của bạn nhìn sẽ như thế này:
Các đường màu xám này trông hơi mờ ảo một chút, vì vậy bạn cần thay đổi độ tương
phản cho chúng. Tôi dùng chức năng Levels: Ctrl + L.
Tôi sẽ dịch chuyển các tam giác màu đen và trắng vào trong, cho đến khi tôi được
một kết quả như bạn thấy:
Click OK khi bạn hoàn tất.
Bây giờ, các speedlines sẽ được cắt và dán vào trong bất kỳ Background nào. Bạn
có thể điều chỉnh màu sắc, độ tương phản hay thâm chí làm cả biến dạng chúng cho
một kỹ xảo nhanh và hiệu quả. Nếu bạn cần các speedlines không được chống răng
cưa, hãy đảm bảo bạn sử dụng lệnh Threshold: Image > Adjustment > Threshold.
Điều này sẽ cho phép bạn loại bỏ thông tin dải màu xám có tương tác trong khi
chọn độ đậm của các đường.
Đường kẻ Tivi
Đây là một kỹ xảo đẹp sử dụng kỹ thuật Speedlines: mô tả các đường kẻ như của
màn hình Tivi. Bắt đầu, hãy tạo một tài liệu mới: Ctrl + N với kích thước 4
pixels x 4 pixels và độ phân giải 72 dpi.
Phóng to tài liệu này đến 1600% cho dễ thao tác. Sử dụng công cụ Pencil Tool (ấn
B hay Shift + B) và tô trên đỉnh cuar hình chữ nhật với màu đen. Bạn sẽ nhìn
thấy nó thế này khi bạn làm xong.
Tiếp theo, chúng ta sẽ biến hình chữ nhật này thành một pattern. Chọn tất cả:
Ctrl + A sau đó Edit > Define Pattern.
Đặt tên cho Pattern mới trong cửa sổ mở ra (tôi đặt tên là “Interlace Pattern”)
và ấn OK. Bây giờ mở hình ảnh bạn muốn áp dụng kỹ xảo này.
Tạo một New layer trên bức ảnh bạn muốn áp dụng kỹ xảo. Chúng ta sẽ sử dụng
pattern vừa tạo cho lớp này. Chọn Edit > Fill và thay đổi các tuỳ chọn như thế
này:
Sử dụng tuỳ chọn User là Pattern. Chọn pattern bạn muốn từ menu phụ mở ra. Chế
độ hoà trộn nên để là Nomal và Opacity là 100%. Click OK. Bức ảnh của bạn bây
giờ có các dải màu đen chạy ngang qua. Thay đổi chế độ hoà trộn của lớp thành
Multiply và bức ảnh của bạn sẽ tương tự như sau:
Kỹ xảo này thực sự đẹp, cho hình ảnh của ví dụ này, tôi muốn giảm hiệu ứng xuống
một chút, tôi sẽ giảm nhẹ opacity của layer cho đến khi tôi có các đường có độ
đậm phù hợp.
Uhm, tôi muốn hoàn hảo. Để có các đường lớn hơn, tôi tạo một pattern mới có lẽ
là 6x6 pixels hoặc lớn hơn. Bạn có thể thay đổi màu sắc (không nhất thiết bạn
phải dùng màu đen) hay thậm chí cả chế độ hoà trộn của layer đường kẻ ngang. Khi
bạn đã hài lòng, hãy “ép phẳng” các lớp trong tác phẩm của bạn.
|
|
